别的间架结构、字形问题不说了，说几个不常见人强调的点：

1）记住笔画挥洒的节奏，先于记住字形本身。

先把意念从小心翼翼的描形上拿开，把一幅好字先视作一套枪法和拳法。

中字是为了刺出当中一枪，

道字是为了扫出最后一腿。

雲雷之中有暴雨梨花，

琴瑟之间有嘈嘈切切。

不要先问笔划，先享受轻重缓急、盘旋回绕、蓄势而发的体感。

看完下面这两段东西：

中国拳

中国字有这个节奏动作，才有这个节奏动作留下的痕迹。

先知道在何时踏脚，在何时翻转，在何时冲拳，

再掌握在何处踏脚，做何样翻转，向何方冲拳。

先对节奏，再对方位。

节奏不对，字永远是只是描出来的。

描字永远战战兢兢，怕越雷池一步，

描出来的只是美丽的尸体。

手舞足蹈，活蹦乱跳，丑也是活人。

先活着，再美丽。

2）你写的是一篇东西，不是一个一个的字。

练习的核心单元不妨设为一个成语，或者一句五言七言诗，进而一联诗。

而把学习字形视为“预备练习”。

中国传统的教法过于强调“基本功”，一横先练八千遍，一竖再写八千遍。横竖撇捺点折勾就练了个把月还没写一个字、一句话，练得一片心里一片茫然。

这个思想是不行的。

练习的最小单元应该是“最小可用产品”——一副最小的作品。

直接写作品。所谓的预练习，只是为了哪怕写出一个最丑、最简陋的完整作品所需要的最基本知识。

就像学金工，第一个练习就是做把锤子。做锤子之前的技术全都先教到你能拼出第一把可用的锤子就可以。

练不要去一遍遍的练磨、切、削，钻，而要一遍遍的练做锤子。

锤子才是练习的最小单元，而不是做锤子的每一道工艺。

同理，书法本来也有这样的思路，比如练“永”字。但这个思路并没有真的执行好。

因为永字虽然“最小”，但却“不可用”。

不如先练自己的名字。

先练“花间堂”（地址）。

先练“中华人民共和国”。

这些练了就可用。

用了就有用户反馈，就有真正的在乎。

才发生强大的动力去改进每一个细节。

循序渐进，是从锤子作为第一起点，而不是从切、磨、削作为第一起点。

学书法，第一目标可以就是“云水”这两个字。

那就先把这两个字的作品练到能落款、能装裱、能收藏。

再练三个字的，四个字的。

以作品的要求来要求这些字的每一个方面，尽早出作品。

从作品到作品，而不要练半年一年再出作品。

你的动力会有所不同。